POP ART  “Alcuni critici hanno detto che sono il Nulla in Persona e questo non ha aiutato per niente il mio senso dell’esistenza. Poi mi sono reso conto che la stessa esistenza non è nulla e mi sono sentito meglio”. È chiaro al mondo che un’affermazione del genere sia altamente lontana dal concetto di artista… Read More POP ART

L’ARTE CHE NON CONOSCE CRISI La follia dei giorni odierni, la velocità con cui il tempo vola via, la frenesia degli attimi, la mancanza di equilibri che destano torpore, l’assenza di esempi da seguire che fanno degli uomini, vaganti in cerca di una musa ispiratrice. E’ questo il quadro della situazione che oggi affrontiamo? Può… Read More L’ARTE CHE NON CONOSCE CRISI

L’ASTRATTISMO “L’arte non rappresenta il visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è” (P. Klee). La corrente artistica dell’astrattismo nasce in Europa all’inizio del XX secolo dalla sperimentazione di artisti che abbandonano la rappresentazione fedele della realtà a favore della riproduzione stilizzata dei sentimenti e della visione intenzionale dell’artista. Il termine “astrattismo” significa,… Read More L’ASTRATTISMO

  Billy the Artist è un talento dell’arte on the road ed è stato acclamato dalla stampa di tutto il mondo come il nuovo “re della pop art americana contemporanea”. La fantasia delle sue opere ha goduto della promozione delle più note testate giornalistiche: Vanity Fair, Elle, Vogue, Rolling Stone e persino il New York Times.… Read More BILLY THE ARTIST

PITTURA MODERNA VINCENT VAN GOGH E L’ASTRONOMIA Quante volte ci sarà capitato di osservare il cielo stellato ed essere catturati dalla sua bellezza. Con la punta delle dita abbiamo disegnato le costellazioni, cercando la stella polare e sperato di incontrare con lo sguardo una stella cadente. Come noi, molti artisti si sono lasciati affascinare dal… Read More PITTURA MODERNA VINCENT VAN GOGH E L’ASTRONOMIA

IMPRESSIONISMO: NASCITA DELLA PITTURA MODERNA La dialettica con la modernità rappresenta uno degli elementi più ricorrenti all’interno della produzione artistica ottocentesca. In particolare, l’Impressionismo è uno dei movimenti che più si è interrogato sulla natura del linguaggio pittorico rivoluzionandone aspetti legati al linguaggio, alla tecnica, e ai valori veicolati dalla rappresentazione, soprattutto nei confronti della riproduzione… Read More IMPRESSIONISMO: NASCITA DELLA PITTURA MODERNA

MARCEL DUCHAMP – La realtà quotidiana elevata a suprema arte Nel 1917, Marcel Duchamp presentò alla Society of Indipendent Artists l’opera che lo avrebbe reso il più celebre e poliedrico tra gli artisti della prima metà del ‘900. Anticipando la provocazione che la sua stessa “Fontana” si sarebbe prestata a diventare ben presto in tutto il mondo,… Read More MARCEL DUCHAMP – La realtà quotidiana elevata a suprema arte

PITTURA E COMUNICAZIONE Narciso. (Michelangelo Merisi da Caravaggio 1597-1599) Olio su tela 112×92.  Galleria Nazionale d’Arte Antica Palazzo Barberini, Roma. Soffermandoci a guardare un affresco o un quadro, ci accorgiamo che l’autore dell’opera ha utilizzato materiali, colori e linee percepibili mediante i sensi, elementi che sono lì, presenti nello spazio cui è diretto il nostro… Read More PITTURA E COMUNICAZIONE

ANDY WARHOL “Le etichette vanno bene per le lattine, non per le persone”. Non amava essere definito il poliedrico artista Andy Warhol, figura predominante della Pop Art e tra gli artisti più influenti del XX secolo. Scultore, regista e produttore cinematografico statunitense ma soprattutto pittore. La sua attività artistica conta innumerevoli opere, specialmente prodotte in serie con l’impianto… Read More LE “VETRINE” DI ANDY WARHOL

SALVADOR DALì Tra la prima e la seconda guerra mondiale, un movimento artistico-letterario innovativo si fece strada in Francia, nato dall’idea del francese André Breton. Questi pubblicò il manifesto del Surrealismo nel 1924, definendo tale filone artistico come “automatismo psichico puro per mezzo del quale ci si propone di esprimere […] in qualsiasi modo il… Read More SALVADOR DALì